Cantores de Híspalis además de ser uno de los grupos más importantes, es también el que más alto ha llegado a nivel de éxito, siendo los artistas más comerciales de cuantos han existido en el mundo de las sevillanas. Este grupo ha traspasado las fronteras del país para adentrarse en otros territorios a nivel europeo y americano. Cantores de Híspalis fueron disco de oro y platino en varias ocasiones y han vendido millones de discos por todo el mundo, llevando las sevillanas a la cima del éxito, subiendo así el caché de todos sus artistas.
Las sevillanas le deben mucho a éste fantástico grupo ya que consiguieron gustar incluso a gente que nunca había sentido interés por el género. Fueron innovadores. Cantores de Híspalis logró en su momento poner las sevillanas “de moda” por todos los territorios nacionales. Ganadores del premio AFYVE (Asociación fonográfica y videográfica española), premio distintivo que se le otorga a artistas que lleven más de cincuenta mil copias vendidas de un mismo disco. Son portadores de 5 discos de diamante y han sido números uno en 46 países.
A ellos se deben joyas que quedarán por siempre inmortalizadas en la memoria del pueblo como son: “Quiero cruzar la bahía”, “Libre”, “Harina de maíz”, “Micifuz y Robustiana”, “Sueño surrealista”, Tócala, tócala”, “La Otra” y un larguísimo etcétera en menos de 7 años, considerados por muchos como “Los Beatles de las sevillanas”, característica o apelativo que no va tan mal encaminado porque –naturalmente- eran cuatro sus componentes y además: Años de cima musical de The Beatles: 1962-1969. Años de cima musical de Cantores de Híspalis: 1982-1989.
A partir de esa fecha ambos grupos se separaron o tuvieron cambios en su plantilla. Ambos grupos fueron innovadores (cada uno en su terreno musical) y ambos hicieron álbumes conceptuales como el Sgt. Pepper,s o el Danza. Ambos tuvieron en su carrera un doble álbum y eran los autores de sus propias obras. Ambos grupos en sus comienzos reemplazaron a un componente (Ringo Star-Pete Best / Ricardo Pujol-Pascual González).
Cantores de Híspalis siempre han querido ir un paso más allá en cada uno de sus discos, cambiando completamente de estilo de una obra a la siguiente. En parte gracias al cerebro del grupo, Pascual González el cual siempre ha sido una persona bastante creativa en el terreno de la composición. La casi totalidad de su obra pertenece a éste genio de nuestra música. Aparte de eje del grupo, Pascual González también ha producido varios discos para otros artistas, programas de televisión, y además ha sido presentador en muchas ocasiones. Pascual se considera un ferviente admirador de Joan Manuel Serrat.
Nunca se han achantado a la hora de innovar con el peligro que eso conlleva, ya que el público siempre busca relacionar a un artista con un estilo particular. Otros autores importantes que han escrito para Cantores de Híspalis han sido por ejemplo Paulino González o el que más participación ha tenido en sus obras, Manuel Melado.
El grupo curiosamente nació en Salamanca, donde sus miembros estaban estudiando magisterio. Juan Luis Calceteiro (Juani), José Antonio Rúa, Ricardo Pujol y Rafael Ojeda (Falín) fundaron el grupo en el año 1976 con el nombre de “Los Macarenos” y muy poco después se agregó el genio indiscutible del conjunto, Pascual González, que entró en reemplazo de Ricardo Pujol . Se cambiaron el nombre por el de Cantores de Híspalis, porque según ellos, no eran ni cantantes ni cantautores, y lo de Híspalis a modo de homenaje a su ciudad, el antiguo apelativo de la Sevilla romana.
El grupo en sus comienzos no cantaba sevillanas, era principalmente un grupo de canciones protesta, pero cuentan que en uno de sus conciertos les dio por cantar una sevillana entre su repertorio y ya a partir de ese día siempre se la solicitaban. El grupo comenzó a cantar sevillanas porque, según ellos, era el modo más sencillo para que llegase su música al público de Sevilla, como ellos mismos lo definen -Lo nuestro es la poesía musicalizada, mezclando ritmo andaluz con las formas actuales-.
Posteriormente grabaron su primer disco en el año 1978. Ésta obra debut llevaba por título “Cosas de mi tierra”, compuesto principalmente por canciones de protesta frente al sistema y a las injusticias sociales. Debido a que el contenido del disco no podían grabarlo en España, fueron a grabarlo a Zurich (Suiza) en una iglesia de la localidad de Küschnat que fue convertida en estudio por Freddy Braun, técnico de sonido de los Rolling Stones. Un disco con un registro de voces muy alto, con la mayoría de temas compuestos por Pascual González y que como curiosidad no incluye ninguna sevillana*, pero poseía buenos temas como “Sevilla”, “añoranzas” o el “cantores”.
*No incluye ninguna sevillana, es cierto, pero hay un detalle, el tema “Despierta Andalucía” está formado por la letra de las sevillanas de Los Romeros de la Puebla “Viva mi Andalucía, Viva mi pueblo” (del año anterior), con letra de Aurelio Verde.
Con un año sabático de por medio llegan -ahora sí- con un disco de sevillanas. También fue grabado en Suiza, en estudios suizos y con técnicos del país helvético, menos el principio de las sevillanas “A mi Sevilla cofrade” con una introducción de la marcha “Virgen de las aguas” que se añadió en Sevilla. Un disco que ya dejaba intuir el potencial del conjunto. Con introducciones narradas por Pascual González y con sus redoble de voces característico, esta primitiva obra lleva dentro el alma de las sevillanas del que siempre ha hecho gala Cantores de Híspalis. Los arreglos no podían ser más variopintos, con el uso de metales, acordeones e incluso gaitas. La autoría de todos los temas corresponde a Pascual González y cabe destacar la complejidad narrativa de las composiciones, con el característico trabalenguas literario que luego explotaron hasta la saciedad. En la obra hay temas de rabiosa calidad como “El jueves”, “A ti Sevilla” o el cofrade “A mi Sevilla cofrade” (tema que nombra a todas las cofradías de Sevilla).
Al año siguiente editan el disco Desde el corazón del pueblo, (esta vez sin Juan Luis Calceteiro que en esos años estaba haciendo el servicio militar), una obra con mayor calidad que la anterior y con temas que ya empiezan a calar en el pueblo, como “Feria de abril”, “Triana rociera” o “Líos de corral”, ambos temas muy trabajados en arreglos y composición, contando así como la segunda obra de Cantores de Híspalis formada exclusivamente por sevillanas. En el mismo año, editan otro disco de canciones titulado Salsa, compás y palmas.
En 1982 editan el álbum A nuestro aire, y llega como no podía ser menos, con su primer éxito destacado “Cantaré”. Un delicioso tema con una excelente introducción narrada por Pascual González y con la voz de Rafael Ojeda (Falín) de fondo. Cantaré se convirtió ese año en un himno a la música, que destacó en composición y calidad literaria. Un tema que irradiaba frescura y traía un aire de novedad al mundo de las sevillanas. También caben destacar de ese mismo año temas como “A la mujer sevillana”, “A nuestro aire” o “Al barrio de San Bernardo”.
Llega el año 1983, el año que supone un antes y un después en su carrera, esta vez con Juan Luis Calceteiro de nuevo en el grupo publican El carrusel de la alegría. Con éste álbum empezó todo, comenzó el éxito y el “fenómeno fan” que posee el grupo hasta nuestros días. Aquí comienza el ascenso hasta la cúspide de Cantores de Híspalis y el álbum responsable de que hoy en día se hayan convertido en mitos de nuestra música. Con temas de rabiosa calidad como “Perfiles morenos”, “Llegó la feria” y con dos joyas que brillaron en esa época, “Niño sevillano” y sobre todo “Libre”, unas sevillanas con excelentes arreglos de Jesús Glück y con una introducción de guitarra y oboe que evocan a las películas de Sergio Leone. En el mismo año editan un álbum cofrade, “Misa cofrade en Sevilla”.
En 1984 llega una de sus obras maestras, un disco donde pusieron toda la carne en el asador para romper los esquemas, y así fue. El álbum llevaba por título Adelante. Fue el álbum más vendido del año y en ésta joya se incluyen temas como “Adelante”, unas sevillanas rompedoras para la época con una temática nunca vista antes, en ella se hacía mención a los autores y ejecutantes del universo musical, el tema poseía una introducción de Pascual González y de fondo a Falín haciendo los solos de voz. Otras sevillanas a destacar del álbum “Esa mujer”, “Giralda”, “Harina de maíz”, “La Sevilla encantadora”, “Volar”, o uno de sus temas cofrades por excelencia, “El puente te está esperando”. De por sí el disco parecía una obra de grandes éxitos, de dicho álbum no sobra ni un solo tema, obra maestra indiscutible del mundo de las sevillanas. Dicho en boca de otros, algunos locutores catalanes se mordían las uñas sin saber que tema poner del álbum, ya que con otros artistas de aquel año tenían la facilidad de poner “el tema de moda”.
Luego de éste álbum la carrera de Cantores de Híspalis tomó un ritmo de accenso que nadie podía parar, encumbrando al género y extendiendo sus coplas por terrenos donde nunca se habían escuchado sevillanas. Si ya rizaron el rizo con la obra anterior, siendo aparentemente insuperable, en 1985 llega El autobús de la primavera. El disco comienza con una introducción emulando una sala de espera en una estación para dar el paso a las sevillanas “Al pie del Guadalquivir”, algo que hasta hoy en día sonaría demasiado atrevido para unas sevillanas. Otros temas destacados son “Barrio de Santa cruz”, “De aquella feria”, la deliciosa “Micifuz y Robustiana”, “Noche de amor” o una de sus más conocidas “Quiero cruzar la bahía”, con letras de Manuel Melado y música de Pascual González. Mencionar que el álbum también se incluyen otras de sus sevillanas cofrades más famosas “Silencio” que se convirtió en un éxito sin precedentes. En el disco también se incluye una canción “El autobús de la primavera”, convirtiéndose así en la primera canción del grupo que lograra el éxito.
Otros discos les siguieron como Superandalucía, con una portada que evocaba a la obra de The Beatles A hard day´s night y con magníficos temas como “El mundo”, canción hecha sevillana originariamente de Jimmy Fontana, “Para vivir Sevilla”, “Pueblos blancos”, “Que vivan las sevillanas”, “Suspiros de Triana” o el tema cofrade “Paso de palio” que lleva una introducción cantada por Pepe Peregil.
En el año 1987 llegó Gente güena, otra magnífica obra con temas tan famosos como “La otra”, “La prensa”, “Mañana será otro día”, “Mi gente güena”, “Coplas de excursión”, “Que no nos falte de na”, “Que se acerquen los niños” o un tema rociero “Yo quiero volver”, Cantores de Híspalis poseen pocos temas rocieros, pero éste que mencionamos es de mucha calidad, compuesto por el grupo Arcoiris (Luis Baras, Manuel Marvizón y Fco. de Juan). En el interior del disco hay un dibujo de Gaspar García Campano “El pinturillas”, dibujante que colaboró además en obras posteriores del grupo.
Gracias a Los Cantores de Híspalis, en la última etapa de los años ochenta salieron infinidad de nuevos grupos, “las sevillanas estaban en lo más alto, las sevillanas estaban de moda”, los artistas veteranos subieron en popularidad. La creatividad estaba a la orden del día y casi todos se aseguraban un éxito con cualquier grabación en aquella época. Raro era el medio de comunicación que no incluía en su repertorio algún artista del mundo de las sevillanas.En el año 1988 llega el álbum cúspide de Cantores de Híspalis con la obra Danza, un disco que rompió todos los esquemas con un éxito sin precedentes. Todo un caballo desbocado que traspasó las fronteras del país para hacer bailar sevillanas a media Europa. Danza es el disco de sevillanas más vendido y a la vez el más caro de la historia, la Sociedad Fonográfica Europea otorgó a éste disco el premio La voz de su amo a la mejor producción a nivel continental. La obra estaba orquestada por la mismísima Filarmónica de Londres a la batuta de Jesús Glück, también la Coral polifónica de Valverde del camino y el grupo infantil Colorines. El álbum, amén de todas éstas características estaba formado por una especie de Popurrí concentual en su cara A, con diferentes sevillanas anidadas sin interrupción, sevillanas que por separado podrían haber formado varios discos de éxitos, pero todo se aprovechó para hacer “el disco de sevillanas por excelencia”. La obra impresa llevaba una especie de libreto con todas sus letras y en cada una la explicación de muchos de los gentilicios andaluces que en el disco se mencionaban.
“La Danza del amor” está compuesta exclusivamente por Pascual González y E. Tenorio “Giralda” como colaborador. Dentro del disco hay unas palabras del grupo:
-Era el sueño dorado de cuatro locos.
-Es la realidad de nuestra locura.
-Era una utopía en la que trabajábamos.
-Es el premio de nuestro ahínco y tesón.
-Era lo imposible y lo fantástico.
-Es la fantástica conquista.
-Era el reto y la osadía.
-Es la fuera de la vocación.
-Era el laberinto encantado.
-Es el sencillo sendero.
-Era el miedo al entendimiento.
-Es la verdad de una lengua universal: la música.
Por eso nos unimos todos los que aquí estamos y nos entendimos con música y coplas, y nos entregamos con la sensibilidad de nuestro idioma común, para realizar esta humilde obra, que hicimos para ti, para que lo lleves en el corazón.
Dónde Sevilla escribió
con sus compases y fuentes,
con sus torres y espadañas,
con sus calles y plazas,
con sus barrios,
con su alma,
con su arte y con su gracia.
Para que nunca olvides, que aquí, en este rincón que corona La Gidalda, desde hace casi cuatrocientos años, nació, descendiente de una grandiosa familia de trovas y cantos, de música de lejanos confines y de pastoreñas dulzainas, de fragmentos de conciertos y composiciones de los grandes padres de la solfa y de sencillas serenatas donjuanescas, una preciosa niña, morena como la tierra y alegre como su gente, a la que, por obra y gracia de Dios, bautizaron en las aguas del río Guadalquivir, con el nombre de SEVILLANA.
¡Salve, sevillana!
el pueblo andaluz
en tus enaguas de fuego, baila,
danza de amores, coplas,
coplas del pueblo, danza.
En la cara B del álbum “A bailar, a bailar” de Manuel Melado con música de Pascual González, “Me voy al cole”, “Sueño surrealista”, “Soy un caballero” del Trío Arcoíris, “Quien iba a imaginarlo” y “Pá enamorarte”.
Acompañando a la obra salió a la venta un vídeo que se distribuyó en dos formatos VHS y Beta, en él se incluía la obra al completo. Este vídeo fue la primera obra audiovisual en salir a la venta de un artista del mundo de las sevillanas.
Al año siguiente sorprendieron con el doble álbum Por la paz, aunque no tuvo el éxito esperado. Hispavox colocó en Europa nada menos que medio millón de copias de las cuales se vendieron muchas, pero no pudieron alcanzar las cifras del año anterior. Si costoso fue el anterior, el álbum Por la paz se acercaba a la misma cifra, con unos trabajados arreglos y mayor número de temas. En el álbum se incluían obras de calidad como el “Mira, mira”, “Tócala, tócala”, “Secreto y cielo” y “El tren de la felicidad”. En el segundo LP del álbum se incluía un especial llamado “El bautizo” donde participaban entre otros el dúo Los Morancos. Una parte del disco muy bonita por devolver las sevillanas a sus raíces, con tan solo guitarra, palillos y palmas.
La otra obra conceptual del álbum se llama “El vuelo de los juglares”, aunque no logró el mismo efecto que la “Danza del amor” del año anterior, también incluía temas de bastante calidad como por ejemplo “Ya se van los flamencos” o el “Soy emigrante”. En el disco no faltó un detalle, incluso tuvieron la colaboración para los Coros del ejército soviético de Moscú y los de RTVE, también el grupo Los Calchakis, la agrupación hispalense Jaleo, el guitarrista del conjunto heavy Sangre azul, Carlos Raya, el cantante del Tirol Herbert Kaberbahuer… incluso el famoso arpista paraguayo Nicolás Caballero.
Hoy en día se puede ver el potencial de ésta gran obra y a pesar de no haber destacado tanto como Danza, es un disco que atrae desde el primer momento que lo escuchas. Todo un diamante en bruto que con el paso de los años ha ido aumentando en calidad.
En el año siguiente, por diversas razones José Antonio Rúa y Rafael Ojeda abandonan el grupo y fueron reemplazados por dos componentes de por aquel entonces del grupo Alquivira Mario y Carlos Ruíz. Este cambio fue un duro golpe para el grupo, unido también a que el disco Por la paz no consiguió el éxito esperado.
En el año 90 editan con estos nuevos componentes un disco titulado Sangre, a pesar de no ser ya los mismos de cuando empezaron, cosecharon también éxitos destacados como “Sevillanas por un tubo”, “Nuestra caseta”, la cofrade “El rey de los cielos” o “Niña Almería”... aunque no tuvieron el éxito de las joyas discográficas de antaño. El disco tuvo la participación de varios artistas conocidos como Juanini del grupo Los Marismeños, Justo Molinero, Carlos Herrera, entre otros.
Ya desde ese año, las sevillanas tuvieron un descenso en popularidad y así en número de ventas. Hay quienes afirman que el declive vino dado por el descenso de popularidad de Cantores de Híspalis, otros afirman que los Coros rocieros (en la mayoría de pueblos sevillanos nacía un coro rociero que grababa un disco) saturaron el género, y otros afirman que las sevillanas nunca han tenido un descenso, si no que han ido evolucionando pasando por ciertas etapas hasta el día de hoy. Está más que claro que hubo un cambio, las sevillanas no podían permanecer por mucho tiempo tan arriba, tan sólo volvió al sitio que le correspondía. Desde Canal Sevillanas pensamos que las sevillanas siempre han estado presentes, sólo que los que verdaderamente adoramos al género somos el público fiel, lejos del oyente casual, que se le pega algún compás al oído en concreto.
En la década de los 90 siguió otro álbum llamado Gazpacho fresquito, el cual ponía fin a ésta etapa de Cantores de Híspalis, mágica entre otras cosas y que significó un antes y un después en el mundo de las sevillanas. En el año 92 Pascual González editaba un disco en solitario y en el 94 los tres componentes restantes sacaron otro álbum titulado Al sur de tu cuerpo. Pascual González estuvo editando discos hasta el año 1998 que se volvió a juntar con José Antonio Rúa y Rafael Ojeda (Falín) para el álbum titulado Al´Baraka. En el año 2000 Pascual González vuelve a formar el grupo con Juan Luis Calceteiro, Juan Ruíz y Carlos Ruíz para la magnífica obra cofrade Sevilla reza cantando, obra interpretada en vivo y grabada en riguroso directo. Uno de los álbumes más bonitos del grupo por su viveza y espontaneidad. Sobre el espectáculo hay que destacar la poderosa puesta en escena de la que siempre han hecho gala Cantores de Híspalis, como siempre sublime.
Hay que destacar además La Pasión según Andalucía, otra magnífica obra cofrade con una escenografía exquisita donde Cantores de Híspalis deleitan a su público.
Luego de estas obras siguieron otras, pero sin constancia o necesidad de grabar todos los años. Obras como el doble CD de Ésta fiesta es la caña o La Taberna de los poetas.En el año 2008 las sevillanas guardaron luto por la muerte de uno de sus componentes. Rafael Ojeda, artista que fallecía en Sevilla víctima de un cáncer. Fue un duro golpe para el género y para todos los seguidores del grupo.En el año 2011, Cantores de Híspalis vuelven a romper moldes con un disco titulado La gran fiesta de las sevillanas, un disco donde colaboran diferentes artistas y que vuelve a romper los esquemas en lo que a venta de discos se refiere, covirtiéndose en uno de los discos más vendidos del nuevo milenio. En el 2012 vuelven a la carga con otro disco titulado Queridos compañeros donde cantan con todos los artistas del género, muchos de ellos ya inactivos.
El pasado mes de noviembre del año 2013 nos hicimos eco de otra fatídica noticia concerniente al grupo, José Antonio de la Rúa, uno de los miembros fundadores, nos dejaba a los 63 años víctima de una larga enfermedad.
Cantores de Híspalis siempre será un grupo especial, un grupo que escribió, revolucionó y cambió la historia de las sevillanas. Hoy en día, con Carlos y Juan, artistas que se han integrado al grupo a la perfección, Cantores de Híspalis vuelve a ser lo que fue en sus comienzos, un grupo que no ha disminuido ni un ápice en originalidad, circunstancia que se da naturalmente porque su principal eje Pascual González sigue deleitándonos con su creatividad e imaginación. Uno de los más importantes de la historia sin ninguna duda.
Redacción: Juan A. y J. Luis Casado / Canal Sevillanas
-1978 Cosas de mi tierra
-1980 A ti, Sevilla
-1981 Desde el corazón de mi pueblo
-1982 A nuestro aire
-1982 Salsa, compás y palmas
-1983 La Adoración
-1983 El carrusel de la alegría
-1984 Adelante
-1985 Pavo, turrón y a cantar
-1985 El autobús de la primavera
-1985 Sabor afrobético
-1985 Misa cofrade en Sevilla
-1986 Superandalucía
-1986 Es navidad
-1986 Himno del Real Betis
-1987 Gente Güena
-1987 Va por ti Málaga
-1988 Pueblo somos
-1988 Danza
-1989 Por la paz
-1989 Samba del sol
-1990 Sangre
-1991 Gazpacho fresquito
-1994 Al sur de tu cuerpo
-1998 Al´Baraka
-2000 Sevilla reza cantando
-2002 La taberna de los poetas
-2005 Esta fiesta es la caña
-2011 La gran fiesta de las sevillanas
-2012 Queridos compañeros
Pascual González:
-1992 Con mi soledad
-1995 El cantor de Híspalis
-1995 Niña Elena
-1996 Feria
-1997 Rapsoda
